“想得倒美。”浅羽清志道。

杉下直人原本还想说说对方的报价，听他这么说，就咽了回去。

岛国动画业界是人情社会。

这么说吧，制作进行晋升为制作主任后，什么时候才有可能再进一步，晋升为制作人？

答案是，当他的人脉关系积累到足以制作一部动画的时候。

因而，虽然千江动画如今资不抵债，但半个世纪的历史摆在那，人脉关系摆在那，这个壳子确实是还值点钱的。

但浅羽清志对这壳子没有兴趣。

“如果单纯从利益角度出发的话，浅月社100%控股千江动画后，撤销动画部门，将招来的动画人员转移进千江动画，没什么不可以。”浅羽清志道，“但比起省点上色费用，我更希望以后制作公司那一栏，出现的是‘浅月社’的名字，而不是什么‘千江动画’。”

接着，他又道：“拒了吧，告诉他，我可以按照市场价支付上色费用，但我对千江动画没有兴趣……说得客气点，就说没有收购打算。”

杉下直人颔首：“我知道了。”

这时，浅羽清志忽然微微皱眉，问道：“你说它资不抵债，是吧？”

“对。”杉下直人道。

“虽然历史久远，但只有31名正社员的小公司……”浅羽清志问道，“应该不是扩张导致的资不抵债吧？”

如果是扩张导致的资不抵债，有时就只是资金一下子周转不过来而已，项目规划没有问题，未来盈利可期，这时只要往里注入一笔资金，让公司继续运转起来，等盈利了之后就一下子缓过来了。

“不是，就只是经营不善而已。”杉下直人道，“做动画耗钱，一部季番各种费用加起来动辄两三亿円，它去年全资制作的50周年纪念作《Rocket & Bolt》还是一部半年番……您没有看过吗？”

“没有。”浅羽清志摇头。

这世界的动画、漫画，几十年历史积累了那么多，他只能先挑有名的看。

“制作精良，但很无聊，意义不明，到了后期大概工期出了问题，出现了作画崩坏……”杉下直人感慨了下，“总之，纪念作暴死后，千江动画就一下子到了破产的边缘，努力了大半年，大概是回天乏术了吧，像这样的公司，在动画业界还挺多的。”

岛国动画盛行的是制作委员会制度。

这项制度简单来说就是几家公司组队投钱，委托动画公司制作动画。

它曾经拯救了业界。

因为做动画又花钱，又耗时，风险又高。

在制作委员会制度出现前，岛国动画的年产量其实很低，而且出于风险因素考虑，作品种类单一，内容保守。

是制作委员会制度改变了这一状况。

3亿投不起、不敢投，3000万总可以试试吧？

于是，大量资金开始涌入业界，动画产量开始爆发式增长。

同时也正是因为有了这项制度，那些乍看之下神经病一样的题材——例如《佐贺偶像是传奇》——才能成功立项。

3亿投它，大家纷纷摇头：“僵尸当偶像？！哪个神经病想出来的？！这谁会投啊？”

但3000万，就会有人觉得：“好像可以试试。”

这项制度拯救了业界，但也困死了业界。

因为在制作委员会制度下，作品版权归属制作委员会，而作为内容实际产出者的动画公司，则沦落为了打工仔。

当然，动画公司也可以投钱进入制作委员会。

但遗憾的是，它没有盈利窗口。

制作委员会的成员往往是电视台、碟片发行商、玩具公司等握有渠道，能将动画变现的单位，所谓“盈利窗口”就是它们手里的渠道。

比方说，成员A负责制作并销售BD。

（注：很多人会有一个误解，认为BD销售是动画公司负责的，但动画公司哪有这能力？是像索尼旗下的Aniplex这种公司负责的）

假设BD卖了2个亿，其中制作成本、宣发费用等各项加起来花了1.3亿，利润7000万，那么，这7000万会全部进入制作委员会，然后大家按照出资比例分配吗？

不会。

因为这是一个法人（制作委员会）将业务委托给另一个法人（成员A）的过程。

在这一过程中，成员A是需要利润的。

换个角度思考，假使制作委员会没有委托成员A，而是委托某家外部的公司制作并销售BD，那家公司难道不需要利润吗？制作委员会难道能拿到那全部的7000万利润吗？

不可能啊！

所以，成员A会先拿走那2个亿的两成，也即4000万，作为自己制作并销售BD的利润，剩下的3000万才会进制作委员会，大家按出资比例分配。

（注：BD的利润率来自2019年10月《兽娘动物园》的制作人福原庆匡在推特上的举例，收入的20%被盈利窗口拿走，15%进制作委员会。虽然我也不懂为什么那么贵的BD利润率只有35%，但总之拿来用了）

显而易见，有盈利窗口的成员可以先靠盈利窗口赚一波，再靠分配赚一波，总共两波。

这和浅羽清志之前跟一川秀信合作，浅月社运营版权抽成是一个道理。

这个过程没有任何不合理的地方。

就像浅羽清志没义务替一川秀信打白工一样，成员A也没义务替制作委员会里的其他成员打白工。

作为制作委员会成员的成员A，和作为碟片发行商的成员A，是需要区分开来的。